Сегодня — главный день в жизни!

     Сегодня у меня день размышлений.

     Я знаю, что многим рукодельницам знакомо чувство, будто ты буксируешь на одном месте, как застрявшее в трясине колесо. Ты прикладываешь невероятные усилия, переживаешь, полностью выкладываешься для достижения цели, но ничего не получается. Через год, а может через несколько, оглядываешься и понимаешь, что находишься на том же самом месте, с которого начинал. И ничего бы страшного в этом не было, если бы всё это время ты ментально не находился в будущем, в плену своих целей, забыв о настоящем. Очнувшись же, наконец обнаруживаешь, что и цели не достиг, и то, что имел растерял. Прожитое время превратилось в пшик.

Актуальные тенденции и хэндмейд

     Начиная работать над коллекцией, изучите тенденций моды. Поймите какую одежду носят потенциальные покупатели, какой стиль в декоре предпочитают, чтобы ваши изделия могли с ними гармонировать.

     Аксессуары дополняют образ, а не создают его! 

     Это очень важный нюанс, который рукодельницы часто упускают. Я глубоко убеждена, что любое изделие ручной работы должно быть современным. В изделии могут присутствовать мотивы любой эпохи, любого стиля, но не нужно забывать об их адаптации к сегодняшнему дню. Создавая изделия обязательно задайте себе вопрос: "С чем это можно будет надеть?" или "К какому интерьеру это подойдёт?"

     И вот ещё что: не нужно думать, будто учёт актуальных тенденций приведёт к потере индивидуальности изделия ручной работы. Нет ничего лучше стильной авторской вещи — она несомненный фаворит и любимчик настоящего ценителя. В конце концов, вы делаете свои изделия для других людей. А вы знаете чем они живут?

Поиск идей

     Всё начинается с идеи. Это как вектор движения, указывающий нужное направление. Идея может просто свалиться на голову, как яблоко Ньютону. У меня так тоже бывает. Почему-то именно этот вариант чаще всего приводится в пример. Складывается впечатление, что от вас ничего не зависит — всё ваше творчество в руках некой капризной Музы. 

     Не знаю, есть ли среди вас те, кто полностью на неё полагается. Лично у меня всё по-другому. Озарения бывают, но 80% случаев идея появляется в результате размышлений. Это как разматывание клубка причинно-следственных связей. Чем больше концентрируешься на предмете, тем больше новых мыслей появляется. 

Рисуйте свободно!

    Давно мне не попадались книги, производящие глубокое впечатление. Интересные - да, познавательные - да, полезные в плане каких-то практических фишек - да, но книга "Рисуйте свободно!" оказалась из числа тех, что оставляют след и заставляет о многом задуматься. Наверное, это потому что каждому творческому человеку приходится искать себя, преодолевать давление окружающего мира, справляться со страхами и неуверенностью. Поэтому мы, люди творческие, сразу чувствуем родственную душу и сопереживаем её истории, так как она во многом похожа на нашу собственную. В "Рисуйте свободно!" много жизненного, глубокого, волнующего каждого творческого человека. И самое ценное в ней то, что она помогает бороться с перфекционизмом, страхом, тоской или любыми другими ограничениями. Она учит находить способы выразить свои чувства, не позволяя им заводить нас в тупик. Уверена, эта книга будет полезна каждому творческому человеку, рисует ли он, занимается лепкой ли, вышивкой, декупажем или чем-то ещё.

     Книга поделена на две части. Первая часть посвящена раскрытию внутренних ресурсов и умению пользоваться инструментами, находящимися в вашем распоряжении. Главное правило, которое стоит запомнить, автор называет правилом "безошибочного рисования", - всё, что выходит из-под кисти, хорошо. Это правило можно cпроецировать на любой вид творчества. Самокритика - неважно, касается она идей или качества исполнения - неизменный спутник творческой личности, убивающий смелые идеи, желание показывать свои работы окружающим и вообще попытаться сделать что-то новое. В голове неизменно всплывают образы работ тех мастеров, которые мы считаем эталонами. Именно так, мы думаем, должно выглядеть и наше творение, но так у нас не получится. И запрещаем себе даже попробовать.

Обзор 32-го выпуска журнала "HAND-MADE бизнес"

Читайте в выпуске:

Книжная полка - Обзор литературы для творческих людей.

Как привлечь высокой ценой? - Бытует мнение, что высокие цены на изделия ручной работы отпугивают покупателей из-за чего страх завысить цену и вообще работать в дорогом сегменте является одним из самых распространённых среди мастеров.

Он подталкивает рукодельниц к максимальному снижению цены и даже демпингу. Парадоксально, но такая политика ничуть не спасает ситуацию, и, убегая от отсутствия продаж в виду дороговизны изделий, мастер, тем не менее, не добивается хорошего результата, даже при установлении минимального уровня цен. В чём причина? - Разберём в статье.

Когда выставлять свои работы на продажу?

     Этим вопросом постоянно задаются новички, да и более опытные мастера любят подискутировать на данную тему. Мнения очень сильно расходятся и здесь можно натолкнуться как на поощрение к продажам новичков, так и на выпады их сторону и укоры, что они стремятся получить всё и сразу, пробуя себя в продажах только начав творить. Сегодня хочу поделиться собственным взглядом по этому поводу и обратиться к тем рукодельницам, которые так ещё и не ответили себе на вопрос - когда же начинать пробовать продавать свои работы.

Поразмышляем о личном бренде?

     Сегодня я хочу обратить ваше внимание на одну из самых важных тем для продвижения творческих людей и их бизнеса — тему раскрутки своего имени или брендинга. На самом деле, в понятие бренда входит не только имя мастера, но все элементы, вызывающие у покупателей определённую ассоциацию, включая фирменный стиль, манеру презентации изделий, да и стиль самих изделий. Одни бренды ассоциируются с нежностью, другие — с натуральностью, третьи — с гламуром, четвёртые с какой-то авторской фишкой и т. д. Благодаря этому в рамках одного рукодельного направления изделия разных мастеров легко отличимы друг от друга и покупатель сразу их идентифицирует и запоминает.

     Не важно, только открываете вы свою домашнюю студию или уже занимаетесь творческим бизнесом некоторое время, вам нужно работать над своим брендом, уделяя особое внимание его целостному восприятию.

     В качестве примера хочу привести бренд «Dolly House». Изготовлением сладостей из полимерной глины сегодня занимаются сотни мастериц, но все они похожи друг на друга. Выделиться из сотен рукодельниц — задача поистине непростая, но вполне выполнимая с помощью брендинга.

Всё в порядке ;)

     Некоторое время назад я услышала от очень преуспевающей женщины, которая является для меня примером и вдохновительницей, интересный и неожиданный совет: на вопрос, что первое нужно сделать, решив стать финансово успешной, она ответила, что начала бы с наведения порядка и генеральной уборки!

     В этом абсурдной на первый взгляд идее, оказывается, скрыт секрет энергетической наполненности, хорошего настроения, организованности, высокой работоспособности, возможности сконцентрироваться на деле и, как следствие, достижении высоких результатов.

     Кстати, психологическое восприятие и функциональность хорошей организации пространства - это не единственные катализаторы успешной работы. Согласно энергетическим законам, идеальная чистота и порядок привлекают богатство и благополучие. Именно поэтому существует традиция выбрасывания старых вещей и расчищения пространства для прихода новых.

Покажи свою работу

     Быть творческим человеком и при этом быть успешным - как редко встречается подобная комбинация. За исправление данной ситуации взялся Остин Клеон, написав книгу "Покажи свою работу". Она создана специально для тех людей, которые стесняются, не любят и боятся заниматься саморекламой, несмотря на то, что она так необходима молодым талантам. Нескучная, вдохновляющая, с массой полезных советов и оригинальных иллюстраций - эта книга помогает переосмыслить многие стереотипы и понять, что доносить свои идеи и творчество до окружающих можно легко и непринуждённо. Для этого вы должны сделать простой шаг - показать всем свою работу. В книге вы найдёте 10 проверенных способов, как это сделать правильно.

Лучше поздно, чем никогда!

    

   Всем привет! Наконец-то начала учиться рисованию! Пока осваиваю азы. На очереди fashion-рисунок. 

Интересно, что к этому я шла целых 25 лет! С детских лет я мечтала обучаться в художественной школе, а вместо этого меня, как говориться "сдали" в музыкалку. Забавно, но играть на фортепиано было мечтой мой мамы. Вот только к моим собственным устремлениям это не имело никакого отношения. В результате 9 лет настоящей каторги и по окончании - глухой звук навсегда закрывающейся крышки пианино. Ради справедливости надо сказать, что закончила я музыкалку с отличием, только вот после окончания так и не смогла подойти к инструменту. 

Ну и зачем это было нужно? Кто пожалеет почти 10 лет моей жизни? Да..., вот так дети и расплачиваются за мечты своих родителей. Так ломаются многие судьбы... К сожалению, близкие, которые навязывают нам свою волю никогда не задумываются о последствиях. Наверное, ... потому что это не их жизнь. Поэтому мой вам совет - никогда, запомните, никогда не идите на поводу у чужих прихотей и мнений, иначе вас ждёт большое разочарование.

12 недель в году

   Сегодня хочу рассказать вам о книге "12 недель в году" Брайана Морана и Майкла Леннингтона. Эта книга о том, как за 12 недель сделать больше, чем другие успевают за 12 месяцев. 

    Вопрос эффективного планирования и управления временем волнует каждого, кто хочет добиться успеха в своём деле. Я постоянно получаю письма от мастеров и дизайнеров с вопросами "Как всё успевать?", "Как совмещать творческую деятельность с продажами и продвижением?", "Как правильно планировать, чтобы достичь поставленных целей?" Раньше я бы стала описывать традиционные методы расставления приоритетов, ведения хронометража, чередования различных видов деятельности, предложила бы составить план, включающий краткосрочные, среднесрочные и долгосрочные цели. Но всё дело в то мне, что те, кто задают вопросы об эффективной организации своей работы, уже перепробовали большинство из этих методов и не получили результата. Где же выход?

  Книга "12 недель в году" - настоящее открытие. Она объясняет причину провала возводимых планов и предлагает неожиданный подход к достижению поставленных целей.

Как из хобби сделать бизнес. Монетизация творчества

     Как всё-таки привлекательна идея создания рукодельного бизнеса! Тысячи мастериц мечтают открыть свою творческую студию или интернет-магазин. Но как это сделать, если раньше никогда не занимался бизнесом? Как добиться успеха и высоких продаж? Эти и многие другие вопросы звучат в голове каждой рукодельницы, желающей вывести своё хобби на новый уровень. Если вы одна из них, рекомендую вам непременно прочитать книгу Анны Тюхменёвой "Как из хобби сделать бизнес. Монетизация творчества". Это практическое и очень насыщенное полезными рекомендациями руководство для мастеров - самое лучшее из тех, что я до сегодняшнего дня читала.

     Прежде всего понравилась подача: никакой воды, всё структурировано, разложено по полочкам и расписано по шагам. Больше всего люблю именно такие книги, в которых чётко пишется, что нужно сделать вначале, какой шаг сделать вторым и так далее по этапам, вплоть до достижения результата. Качество информации заслуживает не менее высокой оценки. Книга насыщена огромным количеством примеров, что делает её понятной для любого мастера.

Можно ли построить бизнес на рукоделии?

      Когда меня спрашивают "можно ли построить бизнес на рукоделии?", я отвечаю, что вопрос задан неверно. Будем откровенны, продать можно всё, что угодно, даже дохлого тушканчика. Многие вообще занимаются продажей услуг, напоминающих продажу воздуха и не смотря на огромную сложность задачи, успешно с ней справляются. Что уж говорить о ситуации, когда у вас в руках уникальная эксклюзивная вещь ручной работы! Многие о таком бизнесе только мечтают! Да, бизнес на ручной работе построить можно. Кстати, многие мастера это уже сделали. Поэтому правильным является вопрос: "СМОГУ ЛИ Я построить бизнес на рукоделии?"

     Ответ будет положительным, по моему мнению, при соблюдении двух условий:

     1. Если вы фанат рукоделия и будете им заниматься даже, если никто вам не будет за это платить. Другими словами, вы сможете преодолеть все препятствия, страхи и неудачи только в том случае, если будете заниматься любимым делом. 

     2. Если ваше решение открыть бизнес окончательное и бесповоротное. И не важно, как карта ляжет и что говорят другие. Вы просто забываете о любительском отношении к своему делу и берёте курс на освоение профессионального уровня работы.

Вы сможете рисовать через 30 дней

     Любая творческая работа тесно связана с рисованием. Создание эскизов для разработки новых изделий — один из базовых навыков, необходимых для любого мастера ручной работы. Однако многие считают, что научиться хорошо рисовать достаточно сложно. Признаюсь честно, я и сама так считала. Если вы разделяете это мнение, вам обязательно нужно обзавестись книгой Марка Кистлера "Вы сможете рисовать через 30 дней". Автор делает смелое заявление: даже если вы рисуете совсем чуть-чуть, вообще не рисуете или сомневаетесь в своих способностях, найдите несколько карандашей и двадцать минут в день — и за месяц вы научитесь создавать поразительные изображения.

     Данное пособие учит рисовать всё — от изображений на фотографиях и пейзажей до трёхмерных образов, рождающихся исключительно в вашем воображении.

     Лично меня эта книга очень заинтриговала и я решила выяснить в чём секрет методики автора.

     Марк Кистлер пишет, что классическим подходом в обучении рисованию чаще всего является метод проб и ошибок. Согласно этому подходу чем быстрее вы совершите 5000 ошибок, тем быстрее поймёте, как их исправить. Наверное, именно поэтому большинство новичков считают обучение рисованию чрезвычайно сложным. Автор предлагает противоположный способ: повторять за ним простые приёмы, исключающие возможность ошибки. Подтверждаю, у вас получится сразу! С первого урока вы уже сможете нарисовать объёмную сферу и передать игру теней.

     Всё дело в том, что каждый урок разбит на маленькие простейшие шаги, которые вы повторяете за автором. Он объясняет, что это напоминает обучение письму в первом классе. Вначале мы перерисовывали палочки, потом учились писать слова и составлять из них предложения, а предложения складывать в рассказы. Тот же самый принцип использован в книге по отношению к рисованию. Именно поэтому наличие таланта не обязательно, ведь вы никогда не услышите, что кто-то не может написать письмо или заметку, потому что у него нет "таланта" писать.

     Итак, всего 20 минут в день и через месяц вы разовьёте в себе поразительный навык рисования! Я уже включилась в этот эксперимент. Присоединяйтесь! Через месяц будем делиться результатами.

Примеры работ учеников, следовавших методике автора

Почитать о книге подробнее и приобрести можно ЗДЕСЬ.

Старик, мальчик и осёл - притча для тех, кто боится критики

     Старик, мальчик и осёл отправились в город. Мальчик ехал на осле, а старик шёл рядом. По дороге встречные люди говорили, что стыдно, когда старик идёт пешком, а мальчик едет верхом. Мальчик и старик подумали, что эти критики, возможно, правы, и поменялись местами.

     Позже им встретились другие прохожие, которые сказали: "Как не стыдно! Он заставляет маленького мальчика идти пешком". Тогда путники решили оба пойти пешком.

     Затем они встретили ещё прохожих - те считали, что глупо идти пешком, если рядом есть здоровый осёл. Тогда они оба взобрались на ишака.

     Далее им встретились те, кто пристыдил их, сказав, что это ужасно - так нагружать бедное животное. Старик и мальчик подумали, что в этом есть правда, и решили понести осла. Переходя мост, они не смогли удержать ишака, и тот упал в реку и утонул.

     Какова мораль басни? Если вы стараетесь всем угодить, вам, возможно, придётся остаться без осла.