Долгие прогулки

     Творческие люди, как существа с тонкой душевной организацией, часто сталкиваются с кризисами и внутренними переживаниями. Негативные эмоции бывают столь сильны, что они мешают наслаждаться творческим процессом и даже ставят невидимый барьер, запрещающий заниматься любимым делом. Беспокойство, страх, сомнения, неуверенность, жалость к себе - всё это разрушает планы и мечты творческого человека. А между тем, окружающая среда не столь агрессивна, как может показаться. Многие проблемы надуманы и раздуты богатой фантазией мастера. Так или иначе, разобраться с внешними и внутренними проблемами, раскрыть свою уникальность и творческий потенциал может каждый. Весь инструментарий в виде стратегий, техник, упражнений для этого уже имеется. Стоит только взять и начать работать над собой. Ну а в качестве руководства по принятию своих талантов прекрасно подойдёт новая книга Джулии Кэмерон "Долгие прогулки". Книга состоит из 12 глав, призванных в течение 12 недель раскрыть в вас уверенность, оригинальность, чувство перспективы, авантюризма, умение защищать личные границы, гордиться собой, быть гибким и другие грани вашей уникальной творческой натуры.

Отказываюсь выбирать

     Как творческий человек, я постоянно увлекаюсь новыми идеями. Мне хочется попробовать то одно, то другое, даже если эти вещи совершенно не связаны между собой. У меня никогда не бывает творческих кризисов, потому что есть целый список идей, только вот времени всего 24 часа - всё не успеть. Появляется вопрос: что выбрать? Особенно остро он встал, когда я решила реализовать себя в творчестве. Потенциальных направлений для работы несколько. Вот только выбрать что-то одно большая проблема - тянет заниматься всем и сразу. В общем, тупик.

     Долгое время я не понимала как выйти из этого тупика. Оказалось, я не единственная, кто в него попал. Многие творческие люди, с которыми я общалась, решив открыть свой бизнес, не могли выбрать нишу. Да, можно провести исследование и понять, что наиболее востребовано, но это не вариант для таких, как я. Всё должно быть в гармонии, а значит собственные душевные устремления нельзя не учитывать. Только что делать, когда не до конца понимаешь, к чему ТОМУ САМОМУ стремиться твоя душа?

     Ответ нашёлся в книге Барбары Шер "Отказываюсь выбирать". Название говорит само за себя. Книга рассказывает как, ничем не жертвуя, не утонуть в море собственных идей и проектов.

Рисуйте свободно!

    Давно мне не попадались книги, производящие глубокое впечатление. Интересные - да, познавательные - да, полезные в плане каких-то практических фишек - да, но книга "Рисуйте свободно!" оказалась из числа тех, что оставляют след и заставляет о многом задуматься. Наверное, это потому что каждому творческому человеку приходится искать себя, преодолевать давление окружающего мира, справляться со страхами и неуверенностью. Поэтому мы, люди творческие, сразу чувствуем родственную душу и сопереживаем её истории, так как она во многом похожа на нашу собственную. В "Рисуйте свободно!" много жизненного, глубокого, волнующего каждого творческого человека. И самое ценное в ней то, что она помогает бороться с перфекционизмом, страхом, тоской или любыми другими ограничениями. Она учит находить способы выразить свои чувства, не позволяя им заводить нас в тупик. Уверена, эта книга будет полезна каждому творческому человеку, рисует ли он, занимается лепкой ли, вышивкой, декупажем или чем-то ещё.

     Книга поделена на две части. Первая часть посвящена раскрытию внутренних ресурсов и умению пользоваться инструментами, находящимися в вашем распоряжении. Главное правило, которое стоит запомнить, автор называет правилом "безошибочного рисования", - всё, что выходит из-под кисти, хорошо. Это правило можно cпроецировать на любой вид творчества. Самокритика - неважно, касается она идей или качества исполнения - неизменный спутник творческой личности, убивающий смелые идеи, желание показывать свои работы окружающим и вообще попытаться сделать что-то новое. В голове неизменно всплывают образы работ тех мастеров, которые мы считаем эталонами. Именно так, мы думаем, должно выглядеть и наше творение, но так у нас не получится. И запрещаем себе даже попробовать.

Покажи свою работу

     Быть творческим человеком и при этом быть успешным - как редко встречается подобная комбинация. За исправление данной ситуации взялся Остин Клеон, написав книгу "Покажи свою работу". Она создана специально для тех людей, которые стесняются, не любят и боятся заниматься саморекламой, несмотря на то, что она так необходима молодым талантам. Нескучная, вдохновляющая, с массой полезных советов и оригинальных иллюстраций - эта книга помогает переосмыслить многие стереотипы и понять, что доносить свои идеи и творчество до окружающих можно легко и непринуждённо. Для этого вы должны сделать простой шаг - показать всем свою работу. В книге вы найдёте 10 проверенных способов, как это сделать правильно.

12 недель в году

   Сегодня хочу рассказать вам о книге "12 недель в году" Брайана Морана и Майкла Леннингтона. Эта книга о том, как за 12 недель сделать больше, чем другие успевают за 12 месяцев. 

    Вопрос эффективного планирования и управления временем волнует каждого, кто хочет добиться успеха в своём деле. Я постоянно получаю письма от мастеров и дизайнеров с вопросами "Как всё успевать?", "Как совмещать творческую деятельность с продажами и продвижением?", "Как правильно планировать, чтобы достичь поставленных целей?" Раньше я бы стала описывать традиционные методы расставления приоритетов, ведения хронометража, чередования различных видов деятельности, предложила бы составить план, включающий краткосрочные, среднесрочные и долгосрочные цели. Но всё дело в то мне, что те, кто задают вопросы об эффективной организации своей работы, уже перепробовали большинство из этих методов и не получили результата. Где же выход?

  Книга "12 недель в году" - настоящее открытие. Она объясняет причину провала возводимых планов и предлагает неожиданный подход к достижению поставленных целей.

Как из хобби сделать бизнес. Монетизация творчества

     Как всё-таки привлекательна идея создания рукодельного бизнеса! Тысячи мастериц мечтают открыть свою творческую студию или интернет-магазин. Но как это сделать, если раньше никогда не занимался бизнесом? Как добиться успеха и высоких продаж? Эти и многие другие вопросы звучат в голове каждой рукодельницы, желающей вывести своё хобби на новый уровень. Если вы одна из них, рекомендую вам непременно прочитать книгу Анны Тюхменёвой "Как из хобби сделать бизнес. Монетизация творчества". Это практическое и очень насыщенное полезными рекомендациями руководство для мастеров - самое лучшее из тех, что я до сегодняшнего дня читала.

     Прежде всего понравилась подача: никакой воды, всё структурировано, разложено по полочкам и расписано по шагам. Больше всего люблю именно такие книги, в которых чётко пишется, что нужно сделать вначале, какой шаг сделать вторым и так далее по этапам, вплоть до достижения результата. Качество информации заслуживает не менее высокой оценки. Книга насыщена огромным количеством примеров, что делает её понятной для любого мастера.

Вы сможете рисовать через 30 дней

     Любая творческая работа тесно связана с рисованием. Создание эскизов для разработки новых изделий — один из базовых навыков, необходимых для любого мастера ручной работы. Однако многие считают, что научиться хорошо рисовать достаточно сложно. Признаюсь честно, я и сама так считала. Если вы разделяете это мнение, вам обязательно нужно обзавестись книгой Марка Кистлера "Вы сможете рисовать через 30 дней". Автор делает смелое заявление: даже если вы рисуете совсем чуть-чуть, вообще не рисуете или сомневаетесь в своих способностях, найдите несколько карандашей и двадцать минут в день — и за месяц вы научитесь создавать поразительные изображения.

     Данное пособие учит рисовать всё — от изображений на фотографиях и пейзажей до трёхмерных образов, рождающихся исключительно в вашем воображении.

     Лично меня эта книга очень заинтриговала и я решила выяснить в чём секрет методики автора.

     Марк Кистлер пишет, что классическим подходом в обучении рисованию чаще всего является метод проб и ошибок. Согласно этому подходу чем быстрее вы совершите 5000 ошибок, тем быстрее поймёте, как их исправить. Наверное, именно поэтому большинство новичков считают обучение рисованию чрезвычайно сложным. Автор предлагает противоположный способ: повторять за ним простые приёмы, исключающие возможность ошибки. Подтверждаю, у вас получится сразу! С первого урока вы уже сможете нарисовать объёмную сферу и передать игру теней.

     Всё дело в том, что каждый урок разбит на маленькие простейшие шаги, которые вы повторяете за автором. Он объясняет, что это напоминает обучение письму в первом классе. Вначале мы перерисовывали палочки, потом учились писать слова и составлять из них предложения, а предложения складывать в рассказы. Тот же самый принцип использован в книге по отношению к рисованию. Именно поэтому наличие таланта не обязательно, ведь вы никогда не услышите, что кто-то не может написать письмо или заметку, потому что у него нет "таланта" писать.

     Итак, всего 20 минут в день и через месяц вы разовьёте в себе поразительный навык рисования! Я уже включилась в этот эксперимент. Присоединяйтесь! Через месяц будем делиться результатами.

Примеры работ учеников, следовавших методике автора

Почитать о книге подробнее и приобрести можно ЗДЕСЬ.

Визуальные заметки. Иллюстрированное руководство по скетчингу.

     Скетчбук – без преувеличения основной инструмент работы для любого творческого человека и дизайнера. Скетчбукингу обучают во всех престижных дизайнерских ВУЗах Европы. Не важно, являетесь ли вы начинающим дизайнером или профессионалом, работающим на рынке многие годы, вести скетч – это такая же неотъемлемая часть творческого процесса, как создание эскизов и воплощение их в готовых изделиях.

     Научиться вести скетчбук очень просто и в этом вам поможет иллюстрированное руководство по скетчбукингу Майкла Роуди "Визуальные заметки". Книга необыкновенно интересная и вдохновляющая. Каждая её страница – отдельно нарисованный скетч. Автор считает, что намного эффективнее показать, как это работает на практике, чем пускаться в пространные объяснения.

Опять творческий кризис? 90 проверенных способов преодолеть кризис и снова найти вдохновение

     Сегодня я хочу рассказать вам о новой книге на моей книжной полке - "Опять творческий кризис? 90 проверенных способов преодолеть кризис и снова найти вдохновение" Алекса Корнелла. Она представляет собой сборник рецептов от известных творческих личностей по преодолению застоев в работе и обретению вдохновения. Этими рецептами можно пользоваться в зависимости от настроения, подбирая те из них, которые подходят именно вам. Мне понравились многие рекомендуемые подходы. Одни из них необычные и остроумные, некоторые - "уютные" и атмосферные, но большинство вполне рациональные и практичные.

     Первый рекомендуемый инструмент, который должен быть в арсенале каждого художника и дизайнера - это специальный блокнот или скечбук, в котором вы должны записывать всё: сохранять интересные мысли, цитаты, делать зарисовки, вклеивать иллюстрации и фотографии - всё, что вас вдохновляет. Говорят, слоны ничего не забывают. Так вот, вы не слон. Поэтому фиксируйте свои наблюдения на бумаге. Когда вы впадёте в ступор, достаточно будет заглянуть в блокнот с заметками, как в волшебную книгу заклинаний, смешать несколько мыслей и зарисовок и вы получите чудесный результат.

Парадокс перфекциониста

     Сегодня я хочу рассказать вам о книге «Парадокс перфекциониста» Тал Бен-Шахара. Она попала мне в руки в прошлом месяце. Часто я слышала истории о поворотных моментах судьбы, способных полностью изменить отношение к жизни и даже нутро человека. Сценарий примерно один и тот же: люди гонятся за достижениями и успехом, не замечая ничего вокруг, или же просто плывут по течению. Неудовлетворённость собой растёт, превращая их в комок нервов, и только когда сама жизнь вырывает их из привычного уклада, задаёт им хорошую взбучку, появляется шанс всё изменить и стать счастливым. Это эффект вылитого на голову ведра воды — действует безотказно. Так вот, в прошлом месяце я получила своё холодное ведро. Я попала в больницу на операционный стол. Конечно, это было страшно, но это был тот самый волшебный пендель, который в совокупности с книгой, принесённой мне в палату, помог воспринять всё случившееся, как урок, несущий положительные изменения в мою жизнь.

     Читая книгу я поняла, что перфекционизм гораздо более распространённое явление, чем мне казалось ранее. Более того, его корни я обнаружила и в себе.

Муза и чудовище. Как организовать творческий труд

Меня всегда впечатляли и вдохновляли люди, которые несмотря на тяжелую болезнь или сложную жизненную ситуацию находят в себе силы решать проблемы и идти вперёд. Когда я вижу их примеры, мне становится совестно, что будучи здоровым и полным сил человеком, я сетую на обстоятельства и отсутствие времени. Кстати, до недавних пор, нехватка времени была постоянным предметом моих жалоб. Всё изменилось, когда я прочитала книгу Яны Франк «Муза и чудовище».